Когда я был мне сказали, что я буду посещать производство новой версии «Короля-льва» Диснея, у меня было смутное представление о том, чего ожидать – декорации, воссоздающие культовые пейзажи мультфильма, возможно, некоторые актеры в костюмах или костюмах для захвата движения.
Вместо этого, если вы видели фильм (который вышел 19 июля), вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что в поле зрения не было ни одного комплекта или костюма. В конце концов, хотя фильм выглядит как живой римейк боевого действия «Король Лев», каждый выстрел кроме первого был создан на компьютере.
Так что я посетил в 2017 году невзрачный склад Лос-Анджелеса, заполненный компьютерами. В главной комнате почти все было черным – черная обивка на стенах, черные виртуальные гарнитуры, черные дорожки для камеры.
Режиссер Джон Фавро объяснил чтобы посетить журналистов, которые планировали создать виртуальный «Серенгети» в игровом движке Unity, а затем применить методы создания живых боевиков для создания фильма, команда «Король Лев» описала это как «процесс виртуального производства».
Это началось с исследовательской поездки в Кению, с обильными эталонными фотографиями, сделанными с пейзажами и животными. Затем художественный отдел приступил к созданию наборов – вышеупомянутого виртуального Serengeti, – который можно «снять», перемещая реальную камеру по пространству (и потребность в реальном оборудовании камеры, таком как дорожки тележки). Эти кадры затем редактируются вместе и передаются команде эффектов в MPC для создания изображений, которые вы видите в финальном фильме.
«Если вы вернетесь к« Аватару »,« Аватар »решил проблему того, как вы снимаете фильм, который обычно создается с компьютерной графикой, поэтому мы помещаем компьютерную графику на монитор кинематографиста, чтобы они могли использовать более традиционное оборудование для просмотра. фильм », – сказал руководитель виртуального производства Бен Гроссман. «Перенесемся в« Lion King », и мы делаем ставку на режиссеров внутри монитор. Так что теперь они могут надеть гарнитуру VR и находиться в Африке, на Эмпайр Стейт Билдинг или на поверхности Луны, чтобы они могли ходить и видеть и чувствовать процесс кинопроизводства… как будто они там были ».
Это не просто виртуальная реальность и компьютерная анимация, добавил Гроссман. Существует также значительное использование искусственного интеллекта в виртуальных наборах и персонажах. Например, создатели фильма могли создать трехмерную модель льва, а затем обучить ИИ, чтобы лев мог вести себя голодным, холодным или как будто он ищет пищу: «Мы начинаем рассказывать компьютерным вещам такие вещи, а затем начинает ассоциировать поведение с мотивами и намерениями ».
В конечном счете, Гроссман предположил, что это может привести к ситуации, когда кинопроизводство не столько о традиционном «кинопроизводстве или рассказывании историй», сколько о «построении мира»: «Вы создаете мир, в котором у персонажей есть личности, и у них есть мотивация делать разные вещи и тогда, по сути, вы можете выбросить их всех как симуляторы, а затем вы можете поместить туда реальных людей и посмотреть, что произойдет ».
И хотя технологическая сторона звучит довольно изощренно, все подчеркивали, что цель состояла в том, чтобы дать режиссерам инструменты, необходимые им для того, чтобы почувствовать, что они делают живой фильм.
На самом деле, директор по фотографии Калеб Дешанель (чья карьера была сосредоточена на живых действиях, с кредиты как «Страсти Христовы» и «Правильный материал») описывал себя как «луддитов в этой группе», цель которых состояла в том, чтобы «постараться сделать так, чтобы это было как можно более кинематографично».
«Я помню, как читал о Брэде Берде… режиссер много анимацииОчевидно, и затем, когда он руководил живыми выступлениями, он очень расстроился, потому что не мог делать все эти сумасшедшие вещи », – сказал Дешанель. «И мы идем в противоположном направлении, берём инструменты нормального кинопроизводства и внедряем их в наш мир, и используем их как метод для создания реальности».
Он признал, что работа с технологией была процессом обучения – настолько, что он задумчиво говорил о том, чтобы начать все заново, когда они закончат фильм, чтобы он мог применить все извлеченные уроки.
«Я имею в виду, когда мы с самого начала преследовали каньона вместе с антилопами-гну, и мы снимали, и я изо всех сил пытался получить свет там, где я хотел», – сказал он. «А потом, спустя несколько недель, я обнаружил: ну, если вам не нравится свет там, мы можем взять эти горы, мы можем просто уронить их вниз и заставить солнце проходить там, где вы этого хотите».
Все это говорит о необычайном количестве мыслей и технологий, которые вошли в создание фильма по-новому. Но это также танцует вокруг самого основного вопроса: зачем вообще переделывать «Короля Льва»?
Ответ Фавро состоял в том, что он хотел взять историю и темы, которые были настолько сильны в оригинальном фильме (и в последующем бродвейском мюзикле), а затем «создать нечто, похожее на совершенно иную среду, чем любой из этих двух».
Кассовые чеки предлагают другой ответ, и «Король Лев» может стать самый кассовый фильм лета и один из самых больших хитов года.
Критики не был столь впечатленЖаловаться, что «реалистичный» подход сдерживает эмоциональную выразительность животных (не говоря уже о воображении и энергии музыкальных чисел). Кажется, что многие из них задаются вопросом: зачем прилагать все усилия, чтобы взять такую фантастическую историю, а затем рассказать ее в фотореалистичном виде?
Еще во время съемочной площадки VFX Роб Легато сказал, что руководители студии спрашивают что-то похожее, а именно: «Зачем вам тратить огромные средства на то, чтобы все под вашим контролем, а затем нарочно лишить вас контроля?»
Суть в том, утверждал Легато, в том, чтобы быть верным «идее художника» о создании фильма, который «выглядит как фильм», но его невозможно снять в реальной жизни. И он надеется, что когда зрители смотрят нового «Короля льва», они не видят визуальных эффектов – подобно тому, как большинство людей не смотрят «Крестного отца» и думают «великолепные декорации, великолепные костюмы, интересный свет». Вместо этого «Вы просто смотрите фильм. Вы действительно не выбираете одну из дисциплин, вы просто наслаждаетесь ею ».
Он добавил: «Моя точка зрения такова, что это больше не визуальный эффект, если это просто создание фильма».